Démarche artistique
Eveline Touchette
« Mais chacun de nous contient l'univers tout entier et, de même que notre corps porte en
lui tous les degrés de l'évolution, à partir du poisson et beaucoup plus loin encore, ainsi
dans notre âme, revit tout ce qui a vécu dans toutes les âmes humaines. »
Hermann Hess, « Demian »
Lors d’un voyage en Norvège étant jeune, je fus imprégnée par la magie du soleil qui ne se couche
jamais et bouleversée par la découverte du peuple viking, de leurs coutumes et des rites
d’enfouissement des membres de la royauté. J’en suis revenue inspirée et nourrie d’un univers
mystérieux, mystique, intrigant. Ce voyage a stimulé ma curiosité, mon goût de l’aventure, mon
intérêt pour les anciennes civilisations et les objets révélant le passage du temps. Il a inspiré ce qui
est aujourd’hui devenu une démarche artistique.
Mon travail se divise en trois médiums et techniques bien distincts: mes toiles peintes à l’acrylique,
mes fresques en plâtre et mes oeuvres en papier. Peu importe la façon de m’exprimer, la
démarche et les réflexions demeurent les mêmes. Ces différents matériaux me permettent
d’incarner la lumière intérieure. J’aspire à éveiller, stimuler, toucher, « éclairer ». Mon processus
est intuitif et instinctif.
L'évolution humaine, les forces et les possibilités que nous portons en nous tant individuellement
que collectivement, l’empreinte du temps sur la matière m’interpellent. Je plonge dans une
recherche de textures, comme si la matière allait révéler la marque du temps, tel un fossile enfoui.
Je pars à la recherche de ce qui émergera naturellement, comme si l'oeuvre était déjà là, déjà
prête et n'avait qu'à être révélée...
J'écoute, je capte, je cherche la clé et je traduis, dans une facture abstraite, ce qui est là. Je grave
dans la peinture pour révéler ce qui est existant et non encore visible. J’y inscris des symboles
semblant venir d'un autre temps, tel un langage ancien.
Parallèlement à cela, je construis des fresques en plâtre révélant le passage du temps. Ces
parchemins ou fresques portatives, ces parcelles de murs anciens me permettent de créer une
texture ayant « du vécu ». J'utilise ensuite la détrempe à l'oeuf pour les peindre.
Attirée par son potentiel de textures et de transparence, j’ai développé un travail de recherche
avec le papier matière. Je crée mes propres feuilles de papier sur lesquelles je dépose des
éléments que j'insère entre deux couches. Je dessine avec des éléments de la nature: fibres
cuites, écorce, fil, etc. J'ai alors l'impression de créer de la matière et d’y insérer la vie; je travaille
avec des éléments vivants. Lorsque je dépose une couche de papier sur l'oeuvre, les insertions ne
sont plus visibles. Une source lumineuse est alors nécessaire afin de les dévoiler et de révéler la
transparence de l'oeuvre. La fabrication du papier demande un temps d’arrêt. Prendre le temps: un
grand défi dans ce monde en mouvement perpétuel et rapide.